懂得分析作品的价值，都源于我开始学会评价这幅梵高的——阿尔的朗卢桥。

    还记得高中时期，我总是用不够个性的思维评价一幅画，我只会谈它的构图比例，色彩基调等比较保守的范围。就像把自己框住了，无法与作者表现这幅画的情感达到交流。但是现在懂得评价一幅色彩画的好坏，首先看他表现的氛围是否能感受到思维的碰撞，其次再从表现技法来感受这幅画。

    所以这幅阿尔的朗卢桥我首先不看他对事物的表像，而是去感受梵高他所想要表达的一种归于平淡的情感，我可以想象自己就是梵高，在一个阳光明媚的下午，走过阿尔桥，遇到正打算出行的商人或者刚从外面回来的乡人，看到年轻的妇人们，相约在河边，浣衣的画面，多么美好。

    正是缘于对乡间生活的向往追求，他在用画笔试图摆脱悲惨的人生。

    在那座金黄色的桥下，好像隐藏着一场巨大的人生悲剧。大面积使用较冷的黄色，桥旁边的砖墙则使用较暖的橘黄色，由远至近，冷暖交错。在那段最后两年的人生里，殊不知，悲惨贫苦的生活给他带来了巨大的艺术财富价值。他观察天空，环视周围生机盎然的景物，在河水的倒影里仿佛看到了自己疲惫不堪的面容，于是把蓝色的湖水和天空与世界橙黄橘绿的景物交错在一起，绘出一种强烈的色彩通透感，展现自己最脆弱的一面。

    他用横纵交错的笔触处理河边的草地，有的放矢，有的点彩。水面的波纹近处弯远处直，渲染出原本平静的湖水因为有了妇人们的捣动，渐渐变得热闹起来的氛围，前后动静结合。洗衣的妇人和走动的马车，都吐露出了梵高想拥有一个家的渴望。

    一位用心灵作画的大师，所以他的色彩很美丽。在画中不仅学习了他的大胆，感受到他的情感，还身知一位艺术家要敢于突破旧俗勇于创新的时代精神。

    不过惋惜，在他逝世多年之后，作品经过长时间的埋葬之后，才开始逐渐被人发现，才开始赞扬他不为一切外物所动的勇气，为世间留下了不仅仅只有艺术的财富。