“在考察和评价历史上的艺术现象时，究竟应公正地还其历史面貌，认识和理解往昔的艺术，还是将一切过去的历史联系到当下呢？”12月7日晚，上海美术学院教授、博士生导师徐芒耀走进我校，以“彷徨巨作间——揭示一段鲜为人知的法国美术史实”为主题在美术楼104教室展开了一场别开生面的讲座。讲座由美术学院院长李毅松主持，我校艺术学院师生以及社会各界美术爱好者到场聆听。

“1984年，我刚到巴黎就恰好遇上了布格罗个人展览，他的作品让我大为震惊。我开始去认识这个美术史上无名的写实大师，开始了解学院派的绘画，开始研究学院派的绘画……”讲座伊始，徐芒耀从自身的经历入手，讲诉了他之所以会去探索这段历史的机缘巧合。原来，在初遇布格罗个人展后，徐芒耀便开始不断地翻阅19世纪下半叶西方美术史的相关资料，他惊讶的发现，在19世纪下半叶到20世纪初，西方美术史记载了浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义野兽派以及抽象表现主义的画家及其绘画作品，却遗漏了在当时有着巨大影响的法国学院派大师的绘画作品。

为什么会这样呢？徐芒耀从当时学院派的由来、法国的历史背景以及一系列的绘画展示中揭示了原因，并且发表自己的看法。他通过查询资料发现，在当时，学院派代表画家是沙龙画展的评委，徐芒耀说：“马奈的作品《草地上的午餐》落选时，正处于工业革命时期，自由与民主的思想使他的好友左拉与同伴们开始了一系列的斗争。”而最终的结论便是否定守旧的矫饰主义绘画。至此，学院派也由于马奈的《草地上的午餐》被判色情画作而被贬低为陈腐、保守的坏艺术。正因如此，学院派绘画便与当时普遍的看法“激进富有创造力的艺术才是好艺术”这一理念格格不入，随后学院派画家排除在美术史外，但徐芒耀对此观点表示不认同。

“我们都知道十九世纪的西方美术，是法国的一片天地，吸引着世界各地不少的青年画家前往法国学习绘画，那他们向谁学呢？”徐芒耀根据一系列资料，将列宾、萨金特、索洛拉等一系列画家到巴黎学习的时间做了统计，从而得出，当时的外国学子与大卫、安格尔、库尔具等画家是无联系的，反倒是受了学院派绘画的影响。因此，对于抹灭学院派绘画的观点，他表示，不管现代人如何评价学院派，都不应该轻易将其冠名为坏艺术，我们一定要用自己的眼光来看待一些问题，不被他人左右。

讲座最后，教室里关上了灯，漆黑一片。徐芒耀坐在讲台上一边播放着他搜罗来的众多绘画大家与他本人的作品，一边讲述着每一幅画作的历史背景及作画的技巧。台下的师生与艺术爱好者，纷纷举起手机录像或拍照，虽然已过22点，他们仍意犹未尽，不断地说着：“徐老师，您讲，我们爱听！”

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徐芒耀，中国当代著名油画家，上海美术学院教授、博士研究生导师。现为中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国艺术研究院美术创作院特聘研究员，中央美术学院壁画系客座教授，享受国务院政府特殊津贴专家，联合国教科文组织，世界造型艺术协会会员。1984年由国家文化部与中国美术学院选派赴法国巴黎国家高等美术学院深造，入皮埃尔•伽洪教授工作室研习现代具像油画。