4月24日晚上，清华大学美术学院博士生导师贾京生教授来校作“‘非遗’中的精神、智慧、艺术与审美”为主题的学术讲座，讲座在立志楼B4-1举行。建筑与艺术设计学院副院长吴志军教授主持。活动现场座无虚席，师生纷纷慕名而来，聆听学术大家的智慧，目睹学术大家的风采，传承学术大家的风范。

讲座伊始，贾京生以少数民族苗族的服饰文化与酒文化的话题展开，引出非遗的定义。“没有非遗之因，就没有物遗之果”，他这样介绍非遗与物遗的关系。“非遗在产品开发中的应用形式往往是物质文化遗产。”他补充道，像历史文物、历史建筑、人类文化遗址等有形可见的常常出现在大家面前的物质并不是传统意义上的非遗，真正的非遗是那些并不普遍的传统民俗、传统技艺、传统口头文学等。根据自己多年在西南少数民族区域的调研成果，介绍了许多极具个人特色并且丰富多样的民族服饰，例如布依族的蜡染袖片与施洞女性的刺绣盛装。其中少数民族独特的“破线绣”最为惊艳，这一技法将一根如针头般粗细的丝线破成6-8根乃至16根来进行刺绣，每一根都堪比发丝。绣出的产品如绸缎般丝滑、光亮，引得在场听众纷纷感叹该技艺的精妙。

“非遗在现实生活中的应用，要秉承其精神。”贾京生话锋一转，进入了学术报告的第二部分内容。执着一生、追求极致、敬物惜物、文化传承的非遗精神更值得被铭记。他孜孜不倦的讲述，所谓非遗精神就如同工匠精神一般，对个人是一生一世的传承，对家族是代代坚守的传承，对族群是世代生活的传承。诸多精美独特的服饰，无不彰显着非遗的技艺。只有在工艺上严苛要求，才有可能在艺术方面要求绝对精美的同时，在生活中锻造经典。

随后，贾京生又分三部分介绍了非遗中的智慧、艺术与审美。其中因地制宜的工具制作，因材施艺的材料利用与巧夺天工的记忆技术都是需要现代社会的我们去学习掌握的。

讲座最后，贾京生直指当今社会对于非遗的传承与探索不够深入的问题，他表示我们一定要坚守对非遗中精神与智慧的传承，多元开发非遗中的文化与形式，活化非遗对于当代使用性的创新。

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贾京生，清华大学美术学院长聘教授、博士生导师、印染实验室主任；国家社科基金艺术学项目首席专家；北京市社科基金重点项目首席专家；国家社科基金艺术学重点项目成果通讯鉴定专家；国家社科基金艺术学文化部文化艺术研究项目结项成果鉴定专家；教育部学位与研究生教育发展中心博士论文评审专家；教育部艺术类新专业网络评审专家；教育部高校大学计算机课程教学指导委员会文科计算机基础教指委委员；教育部人文社科项目评审专家；中国学位与研究生教育学会评估委员会博士论文评审专家；中国民族建筑研究会专家。