“老师，我们的作品都入选艺术展了！”8月16日，从美术楼传来好消息，我校艺术学院文牧江老师指导的左维、胡超和王奎永老师指导的王青、史俊丽四位研究生的版画作品入选了第三届全国青年藏书票暨小版画艺术展，四人先前在各类版画比赛中分别都获得了许多佳绩，但此次是第一次彼此一起在同一个比赛中同时获奖，其中左维的版画作品《无题之十五》获优秀小版画奖。对此，指导老师文牧江和王奎永的脸上露出了欣喜满意的笑容。

    版画创作就像四人在大学的成长过程一样——从一块毫不起眼的素材，通过不断雕刻、描绘、印刷，最终变成令人惊叹的作品。简单的左维、成熟的胡超、爱笑的史俊丽、活泼的王青，现在他们已经从大一时只对版画略知一二的“新手菜鸟”蜕变成了老师们口中连连称赞的“学生艺术家”，也就是这样的四位研究生，在今年暑期放弃回家，留在工作室中完成一幅幅版画创作。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　“艺术必须耐得了寂寞”

    版画，是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画包括工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质，当代的版画主要指艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而生产的艺术作品。与别的画种比较，版画并没有被很多人所知。也正是因为这共同的艺术爱好，四人才在科大的校园里相遇、相知。

    版画基础工作室里，左维正拿着刚画好的木刻模型准备印油墨，放在墙角的版画机上还压着几张已经完成了的作品。选板、打磨、画稿到刻制、拓印等，他创作版画的每一步都井井有条。也是这份认真和执着，从清晨到夜晚，让左维经常在画室一呆就是一整天。

    因为四个人都有独立的工作室，所以四个人在平常时候都是分开创作，“艺术是个人的，如果耐不了寂寞，是很难在艺术的道路上一直走下去的”，左维说道。

    每天重复的工作让生活变得单调起来，面对繁琐的版画制作过程，左维有时候也难免烦躁，但只要想着“再等下一步就能看到版画的样子了”，心情就会平静许多。对自己版画作品的期待成了他安慰自己的良药。正因为这样的冷静思考，通过反复的创作、修改，左维的版画作品《平凡世界之一》获得“首届《朝圣敦煌》全国美术作品展览”优秀奖。

     从高中开始，胡超就开始学画画，到现在已经有9年了，十年如一日的坚持使他已经把版画当做了生活的乐趣。版画的创作时间很漫长，有时候一幅作品需要几个月的时间，也许会因为一副版画，而错过朋友的许多聚会，但胡超觉得“只要有作品出来，即使常常是一个人也没关系”。

    经过一个暑期的创作，四人对待版画的态度也发生了一些“小插曲”。开学之初，王青经过一个暑假的辛苦“劳动”，对版画显得有些懈怠了。当左维和胡超两个师兄在工作室里继续雕刻版画时，王青不想一直呆在工作室，就选择和室友一起吃饭、逛街。师兄们打电话问王青为什么没有来画室画画，当左维告诉她要学会“慎独”、学会自律时，王青也反省自己“这样‘打酱油’”的懒散态度。于是她也和师兄们一样每天都很早来工作室，直到晚上才回寝室休息。
   
  “在画室哪怕不画画，心里也会觉得很安心，看着那些机器还有作品，其实一点也不孤独，它们就是我的朋友啊”，王青一边给用过的丝网脱胶一边说道。

“要融入创作者的思想”

   《二手风骚》是胡超正在创作的版画作品。因为染料中包含很多有机材料，胡超担心机印会将其印坏，所以选择手印。这幅作品是胡超的一个创新，他借用传统山水的构图表现形式，利用当代和主观技法对山水画的构图进行了提炼。“不管是文学作品还是艺术作品，有作者创作思想的融入才引人入胜，才会有价值”，胡超喜欢版画的原因正是在于版画比其他美术类作品更具有表现力，能够让他的创意思维不断涌现。

    在创作《无题之十二》和《无题之十三》时，左维花费的时间并不长，差不多只需要了几天的时间就完成了。这两幅作品都是黑白系列，不同的点、线、面相互组合成一个图案，简洁明了而又富有韵味，文牧江老师评价《无题系列》简单之中有着深意。“我不喜欢很复杂的东西，我的作品都很个人化，我觉得简单的作品并不代表着思想很简单”，左维表示。 而这两幅作品也获得了2013年“聚奇杯”国际版画藏书票博览会邀请展小版画唯一金奖。

    版画的创作注重技法和主题的统一，生活中的每一个小事都可以融入到版画创作当中。王青便是将生活中的自己艺术化，用自己的图像作为版画创作的灵感来源。2012年本科毕业作品展中，王青采用日本浮世绘的色彩表现方式，在丝网上勾勒出自己的模样和毕业旅行，完成了毕业作品——《特别想去的地方》，并赢得了师生的一致好评。
     而胡超则尝试用烧灼蚊香的办法创作新的技法，或者在颜料中加一点有机金属或蜡等形成不同的图案。“要敢于创新，敢大胆地去做才会有不一样的惊喜。”

    和其他三人不同的是，史俊丽绘画创作方向是国画。“版画和国画有种不一样的味道，我觉得它们是相通的，只是表现形式不一样而已。”史俊丽喜欢插画的版画方式，并将国画与版画很好地融合在了一起，她经常被当代画家韦嘉的画风感动，她希望能拥有属于自己的版画，加入自己对人生的感悟，“艺术毕竟离不开生活，离开了生活就会索然无味”。

“始终对版画充满热爱”

    版画按照制版可分为木版画、铜版画、石版画和丝漏版画等。左维和胡超主要创作木版画，王青和史俊丽主要创作丝漏版画。虽然各自的版种不一样，但他们经常在一起相互讨论版画创作。“我们在创作的时候，都不会打扰对方，但我们的内心是有一个共同体的，那就是我们都对版画充满了热爱”，左维说道。

    想起暑期的生活，四人都不禁感慨万分。左维是湖南本地人，经常可以回家，但研究生的他觉得自己已经长大了，需要更多的自由。与左维相比，胡超是个恋家的人，暑期每次家里人打电话催促时，他都说“恩恩，我就快回来了。”胡超的家人很支持他的画画学业，虽然很不放心他一个人在学校，但是也在心里默默的支持着。说起以后的工作，胡超笑着说：“我热爱版画，有家人的支持，我会继续坚持我的版画梦。”

    从本科生到研究生，四个人的“画龄”都不小了。每天重复同样的工序，同一副画不停的刻印，每一道工序都不允许有错，多年来的坚持，他们都已经将版画当做了生活的一部分。参赛，给他们原本平淡的生活加了一些调味品。刚开始知道自己的作品《吾栖文态》获得“聚奇杯”小板画优秀奖时，胡超显得十分高兴。从不断地创作版画到获得奖项，在这漫长的过程中，他用努力证明了自己的实力。

   “参加比赛最大的收获是得到了别人的认可，增强了我们的自信心，只有强大的内心才不会被现实打败”，每次有展览活动时，他们四个人都会相互转告，然后“拉帮结派”参加展览，共同进步。

    左维，胡超，王青，史俊丽，四位研究生在版画之路上潜心创作。艺术，注定是孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕再繁琐的过程，也要创作出好的作品。他们是版画艺术者，他们为自己代言。“所以我们四个人的‘版画梦’绝对不是‘梦’，它一定会成为现实”，胡超自信地告诉同伴。